Si algo le sobra a Augusto Metztli (Ciudad de México, 1980) es imaginación. Y cuando a esta se le suma la inquietud y el empeño, el resultado son propuestas artísticas de lo más variopintas. No hay más que entrar en el colorido estudio donde trabaja en Vilagarcía de Arousa (Pontevedra) -y que comparte con su esposa y también artista plástica Marthazul-, para toparse con multitud de pinturas acrílicas, antiguos números de la ya inexistente revista artesanal Casiopea o dibujos realizados con tinta de chopo. Unos dibujos en los que Metztli conjuga la imaginación con la información logrando ofrecer una nueva forma de ver e interpretar la realidad. Algunos de ellos han sido publicados en la revista sindical Rojo y Negro y en el ciberdiario Periodismo Humano.

PREGUNTA.- ¿Cómo surgió la idea de pintar con tinta de chopo?

RESPUESTA.- Fue idea de mi suegra. Estábamos comiendo en su casa arroz con chopo y dijo que le había sobrado tinta viene en una especie de bolsa que el cefalópodo tiene en su interior, que por qué no pintábamos con ella. Así que cogí la tinta, la llevé al estudio, la disolví en agua y comencé a manchar el papel.

P.- Y a partir de las manchas, ¿emergen los dibujos?

R.- A partir de los manchones que hago con tinta de chopo sobre el papel, busco formas y las defino con lápiz. Después hago las líneas finas, las texturas, el volumen y detalles. Todo esto lo hago con rotuladores de tinta china de diversos grosores, para tener variedades de líneas.

Metztli retocando su ilustración 'Todos Iguales'./ Imagen: Marthazul

P.- ¿Qué diferencia existe entre los resultados conseguidos con la tinta china y la tinta de chopo?

R.- El tono. La tinta de chopo tiende a los ocres y la tinta china que uso es negra y así se mantiene. Por ejemplo, cuando la mancha de tinta de chopo seca, su tono de negro es ligeramente ocre. Y además la tinta de chopo tiene unos grumos que son de sal y dejan una textura en el dibujo.

P.- En una entrevista publicada en el Faro de Vigo comentaba el problema del mal olor que dejaba la tinta en el papel. ¿Lo ha conseguido erradicar?

R.- (Risas). Es cierto. Aún no, cuando está fresca y disuelta en el agua, al manchar los papeles y dejarlos algunas horas secando, el aroma que desprende no es muy agradable. Al fin y al cabo es marisco, ¿no? Así que lo hago en un sitio bien ventilado. Cuando seca la tinta, no huele tanto y va desapareciendo el aroma al paso de unos días.

P.- De la mezcla de los dos tipos de tinta surge el proyecto “Manchas Comunes”. ¿En qué se basa?

R.- En varias cosas. La tinta del chopo al ser un producto de consumo en Galicia y al yo vivir aquí, es una materia prima regional que uso para hacer un trabajo. Así que es una manera velada de simbolizar integración y aprecio por la tierra que es mi hogar. Pero también el hecho de que use la tinta de chopo para manchar y a partir de ahí hacer el dibujo que las manchas sugieran, admite este juego de palabras: “Manchas Comunes”. Porque con cada mancha el cerebro comienza a asociarla con una figura que desde luego obtiene del acervo de imágenes y recuerdos que todos guardamos, algo así como el inconsciente colectivo.

'Mar empetrolado', ilustración inspirada en el Prestige.

P.- ¿Cuál es su objetivo?

R.- Son varios. Mi obra en general trata temáticas sociales o políticas, pero de manera velada y en ocasiones oculta. Así que me apetecía hacer algo volcado hacia la crítica o a lo anecdótico, pero siempre con temática social. Entonces decidí hacerlo dibujando, usar esta técnica para ello. También es una manera de llevar una rutina, explorar mis propias capacidades, mejorarlas y aprender más de síntesis, abstracción y de dibujo. Y en un futuro vender estos dibujos a algún medio que le interesen las imágenes en blanco y negro.

P.- ¿Cómo elije los temas de cada obra?

R.- Me gusta mucho leer el periódico impreso. Lo compro generalmente los fines de semana y entre semana lo leo por internet, también leo muchos medios informativos virtuales. Procuro ver todos los días las noticias, en TVE, la Sexta y la extinta CNN. De esta manera sondeo más o menos la actualidad y los titulares. A partir de ahí el tema con el que me sienta más identificado es el que dibujo, pero siempre depende un poco de las manchas que hay en el papel y lo que conozco del tema a tratar. Intento abarcar temas locales de la zona de Arousa aquí en Galicia, de España, de México e Internacional. Intento de vez en cuando dibujar una noticia graciosa o una “buena noticia” por aquello del ánimo.

P.- Principalmente su obra es acrílica. ¿Con qué técnica se siente más a gusto?

R.- Disfruto ambas, por igual, porque los fines que persiguen son inherentes a sus características técnicas y expresivas.

'El viaje de la ballena locomotora', obra acrílica sobre tela.

P.- ¿Y a qué técnica le llueven más pedidos?

R.- Pintura acrílica, porque lo otro más bien se puede interpretar como algo raro, grotesco o que no es apetecible para tenerlo colgado en casa, supongo que es eso. Aunque he hecho más de los que me imaginaba por encargo o como regalo personal.

P.- Las obras realizadas en una y otra técnica tienen aspectos en común. Así, en ambas nos podemos encontrar con aviones de papel, personajes con la boca en forma de “O” o círculos con un punto negro en su interior. ¿Podríamos decir que su obra encierra un lenguaje secreto?

R.- Sí, pero como cualquier otro autor. En las pinturas y dibujos y, en general, en el trabajo creativo siempre hay ese lenguaje secreto que está ahí para que alguien lo descubra y lo haga suyo, y comience así el diálogo entre el ser humano y la materia. Pero mi intención es que por todos los medios que tengo a mi alcance no haya lenguaje secreto, es decir, en mi blog o de manera personal siempre intento explicar de la mejor manera mi trabajo. El significado de estos elementos es, como decía un amigo mío, “diseccionar fragmentos de la realidad y hacerlos míos”. Tomar los recuerdos y las imágenes significativas, asociarlas a un sentimiento y ponerles forma y color.